踏准风口成巨富

这个获奖的事，其实严格意义上和李舜关系不大。周慧明获得的，是最佳新人奖。也就是说，格莱美只是肯定了周慧明的演唱水平，但却没有正面肯定李舜的创作水平。

虽然私下大家都知道，歌手歌曲的畅销程度，就是评定最佳新人奖的必要获奖条件。但只要不是获得最佳创作奖，李舜的成绩最终都没法正面肯定。

听到李舜的解释，姜珊却不以为然的说道：“我看媒体报道，说你的横空出世，代表着华人音乐人的崛起。这次拿下的是新人，下次你自己就拿最佳创作好了。相信这个，对你来说应该不难吧？”

“呵呵。”李舜算怕了这个，心直口快的半个老乡了。摇摇头无奈的说道：“姜姐，你也是真的敢想。你以为，漂亮国国家科学院录音艺术与科学学院，会轻易的把这个奖项颁给一个华人？

至于，我的歌曲为什么能火？只是说明，我的歌曲符合西方的价值观和他们的欣赏口味。说细点，就是我用西方擅长的音乐形式来演绎他们对音乐理解。

所以跟华人音乐的崛起，是没有半钱关系的。以后，他们还是会习惯性排斥其他的音乐形式。这个，就是所谓的文化差异。至于说下次拿最佳创作，几乎也不可能。

没见凯莉都是6投0中嘛？相比凯莉在音乐上的影响力，我李舜又算是那根葱。所以我可以毫不夸张的说，格莱美评奖也是讲政治的。”

被李舜这么一说，大家对格莱美也变得兴趣缺缺了。演艺圈的聚会就是个社交场，众人自然也是端着酒杯，开始四处敬酒了。虽然现场也很热闹，但李舜总觉得缺少了王树的酒宴，气氛上总归还是差点意思。

酒过三巡，在场的几乎都是演艺圈的人士，自然也就聊起了关于电影的话题。今年，电影精品“九五五零”工程正式启动，也预示着华国电影春天即将来到。

九十年代初期，华国电影遭遇了前所未有的低迷。市场一度萎缩到一年仅卖出九亿的票房，观众人次只有750多万，许多影迷只能在少数几场放映中苦苦寻觅心仪的电影。

剧院里时常出现一部电影只放映两场，观众寥寥无几的情景，似乎成了常态。面对这样的困境，电影行业显得千头万绪，经济体制改革的呼声愈加高涨。

1993、1994年，广电部先后下发《关于当前深化电影行业机制改革的若干意见》和《关于进一步深化电影行业机制改革的通知》两个文件。

明确提出与市场经济体制相适应的十大改革措施。其中最核心的两条是：一，把国产故事片由中影公司统一发行改为由各制片厂自主发行；二，放开电影票价，具体由地方政府自主掌握。

这次改革，以困扰电影多年的发行垄断为突破口，打破了统购统销体制，将经营自主权下放给企业，明确了企业作为市场主体的地位和角色。

不过，这一改革并不彻底。影片发行权虽然从中影公司回到了制片厂，但在具体发行过程中，依然要面对30多家省级发行公司的体制障碍。

有人把这戏称为“一个婆婆倒下去，30个婆婆站起来”。企业的体制包袱仍未彻底放下，生产潜力也未得到完全的释放。因此，由改革带来的阵痛也不期而至。

1993年，国产片产量下降50%，观众人数下降60%，票房收入下降35%。电影行业再遭重创，沉疴难愈。

随着《电影产业促进法》的逐步落实，电影渐渐被定义为一种产业。标志着行业的开启与发展。这是一个至关重要的转折。

到了1995年，广电部发布《关于改革故事影片摄制管理工作的规定》。这个规定打破了原16家制片厂的垄断，放开出品署名权。

这些切实可行的举措，成为华国电影从低谷中逆流而上的契机。也表明了国家政策，积极推动电影业发展的决心。

自然电影行业快速发展的背后，是市民文化消费意识的觉醒。随着院线制的改革逐步深入，居民的观影热情被重新点燃。

赵包钢因为和广电部走的近，也给大家带来一条在内部广为流传的消息。据说，明年广电部将会宣布：国有省级以上和具备相应条件的地市级电影单位、电视台、电视剧制作单位，均可向电影局申请故事电影单片摄制许可证。

如果这条消息属实的话，将会打破电影制片厂的摄制垄断。为广大社会资本，参与电影制作提供了制度保障。一听到这个消息，关乎自己切身利益的众人也都开始兴奋起来。

这些年，电影行业陷入了前所未有的萧条之中，令无数电影从业者们，感到无比痛苦和无奈。多年来，文化领域一直呼吁对电影行业的松绑。但却迟迟未能得到回应，如今，终于等到了这一天！

其实大家讲的这些信息，李舜前世也是听说过的。同时也知道到了98年，随着广电总局印发《＜故事影片单片摄制许可证＞试行办法》，将电影制作的市场主体资格进一步放开。

到那时，华国电影的春天才会真正到来。随着华国电影制片体制的重大变革，将会吸引更